V.A. Sinfonia de Mozart n º 39
Wolfang Amadeus Mozart é o maior compositor da era do classicismo. Sua vida é permeada de contrastes: da glória e reconhecimento a uma existência miserável. Apenas a música iluminou sua vida cotidiana. O compositor teve que trabalhar simultaneamente em ópera e obras instrumentais, durante as quais a síntese de gêneros ocorreu, a dramaturgia se intensificou, as imagens melódicas se tornaram mais proeminentes. Na idade adulta, sua técnica de composição alcançou a perfeição prática. Seu fluxo interminável de fantasia musical resultou em três magníficas composições sinfônicas, entre as quais a sinfonia nº 39 pode ser considerada um exemplo único.
História da criação
Houve momentos em que o destino apresentou Wolfang Amadeus Mozart presentes para trabalho duro e otimismo, e então sua ópera e obras instrumentais foram encenadas nos melhores palcos do mundo. Mas a moça inconstante da sorte deixou injustamente o gênio nos momentos mais importantes. Então, depois da estréia da ópera "Don Juan"Como se o mundo inteiro estivesse em armas para um jovem músico. Para alimentar sua família, ele se contentou com o cargo de compositor da corte. Seu salário era tão insignificante que mal bastava existir. o melhor, muitas de suas obras-primas apareceram contra o pano de fundo de um período de vida difícil.
O verão de 1788 foi extremamente proveitoso para Mozart, porque foi então que o compositor criou até 3 diamantes sinfônicos. Como um joalheiro nascido, Mozart cortou os sons da orquestra, transformando-os em arte genuína. 25 de junho de 1788 a última nota foi colocada no placar da 39ª sinfonia, já em 31 de julho, Wolfang completou o trabalho no quadragésimo. A 41ª sinfonia apareceu três semanas depois.
Acredita-se que durante a sua vida a trilogia de obras sinfônicas não foi realizada. Existem versões não confirmadas da 39ª estreia da sinfonia. Nos últimos anos de sua vida, Wolfgang participou de vários concertos, os quais incluíam uma sinfonia não identificada, que poderia ter sido a 39, em Leipzig e Frankfurt em 1789 e 1790, e Salieri realizou a sinfonia de Mozart em Viena em 1791.
Não obstante, sabe-se com certeza que em março de 1792 um concerto memorial dedicado a Mozart foi realizado em Hamburgo, no qual a obra foi apresentada ao público, uma das platéias compartilhou suas impressões do começo da sinfonia da seguinte forma: "A introdução foi tão magnífica que encantou até o o ouvinte mais legal, mais insensível ".
Fatos interessantes
- O musicólogo Deutsch sugere que Mozart escreveu uma sinfonia para a apresentação de uma nova casa de apostas, localizada em Spiegelgasse. O cassino pertencia a Philip Otto, que era um admirador da música clássica moderna. Na estréia, Mozart convidou seu amigo Michael Puchberg. No momento da abertura, a sinfonia já estava terminada e poderia muito bem ter sido incluída no repertório do concerto. No entanto, os dados sobre o programa de concertos não foram preservados.
- O famoso maestro austríaco e musicólogo Nikolaus Harnonkur acredita que Mozart inicialmente criou a trilogia sinfônica, consistindo de 39, 40 e 41 sinfonias, como uma única peça.
- O biógrafo Alfred Einstein notou uma forte semelhança com a sinfonia de Mozart à 26 sinfonia de Michael Haydn, que era o irmão mais novo de Joseph. Ambas as partes estão escritas na chave de Mi bemol maior.
- A pontuação foi impressa em 1797 por Johann Andre, após a morte de Mozart.
- Até o verão de 1788, Mozart nunca escreveu vários trabalhos sinfônicos seguidos.
O conteúdo
Sinfonia n º 39 é a perfeição expressa pela música. Este é um pequeno teatro, onde cada tópico desempenha seu próprio papel. A tonalidade em Mi bemol maior cria uma sensação de luz, leveza e leveza de coração. Mas Mozart não seria ele mesmo se a tela musical não tivesse a oposição de imagens características dele. Contrastes trêmulos, orquestração rica e brilhante criam a originalidade do trabalho. Quatro partes são permeadas por um fio fino de um único tema.
Parte I - Es-dur
Teatralidade, solenidade, patéticos são ouvidos na introdução. Cortina abre amigos! Pausa geral, completo silêncio. A ação começa violinos cantando animadamente a parte principal. Melodia fácil pegou chifre e fagotesgradualmente a linha melódica desce abaixo para o lânguido violoncelos e contrabaixo. Maneira pastoral de adicionar elegante flautas e com. Toda a orquestra se alegra alegremente.
O lote secundário é relacionado, mantém a leveza e a leveza. Mas a paz de espírito dá lugar à ansiedade. A situação está esquentando, há tensão e tensão. Ao atingir uma onda alta - o clímax, ocorre um declínio. Cordas cromáticas descrevem suspiros homem cansado. A respiração é traduzida e uma reprise entra em cena. A peça é construída em altos para o céu e cair, da felicidade ao drama.
Parte II - As-dur
Ao longo de toda a sua vida, Wolfang Amadeus Mozart nunca se cansou de surpreender o público com novas soluções verdadeiramente revolucionárias em composição. Usando a segunda parte, a forma da sonata, ele literalmente expande o escopo da ação teatral. A ampliação de escalas permite alcançar um senso de drama, o que não é típico das partes intermediárias.
O tema principal é o voo romântico da alma. A inspiração é gradualmente substituída por suspiros, pausas. Parece que este é apenas um sonho doce e belo, interrompido pelos primeiros raios impiedosos do sol da manhã.
Um tema secundário tem energia interna. No desempenho de instrumentos de sopro de madeira, o material musical se torna pastoral. Gradualmente a sonoridade aumenta, a densidade da textura aumenta. O drama se desenvolve quando dois temas opostos colidem. O poder e energia do secundário literalmente espreme a inspiração e a leveza do tema principal. Depois de uma luta tensa e intensa pelo direito de ser ouvido, a alma triunfa e completa solenemente o ato de uma ária solitária jubilante.
Parte III - Es-dur
A terceira parte parece nos deixar entrar no mundo do carnaval e da celebração. A atmosfera solene criada pela alegria genuína. A incrível transparência da música cria uma atmosfera indescritível de êxtase e harmonia. O ritmo cativante do minueto enche o ouvinte com o desejo de dançar. O tema ingênuo do clarinete confere ao trio facilidade e descuido. Réplicas de flautas soam zombeteiramente tentando imitar o clarinete. Chifres lânguidos apóiam a disputa, acompanhando facilmente instrumentos solo. De repente, um desenho em quadrinhos em miniatura é interrompido pela visita do minueto original. O ritmo, a bravura da situação e o pathos do momento são restaurados.
Final - Es-dur
A parte final parece brilhar com luz. No único assunto, pode-se sentir a corrida rápida e incontrolável da vida. Uma variedade de modulações e mudança de pintura orquestral permitem que você sinta a plenitude e a versatilidade da linha melódica. Passagens tempestuosas de violinos são substituídas por modulações de instrumentos de sopro de madeira. Apenas diversão e alegria reinam aqui. Não há lugar para desânimo ou tristeza nesta celebração da felicidade eterna. Mover apenas para frente para faces não mapeadas.
Sinfonia n º 39 - uma amostra de estilo maduro Mozart, cheio de técnicas de composição incomuns. O brilho, o dinamismo do desenvolvimento supostamente exaltam a música. É sobrenatural, leve e crescente. Tem luz e escuridão ao mesmo tempo, há bem e dor nela. Na música da 39ª sinfonia existe uma vida real, você só precisa ouvir e sentir.
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